Die Jahre 1965–1980 bedeuteten für den Jazz in der Schweiz einen Wendepunkt: Die Musiker und nur vereinzelt auch Musikerinnen emanzipierten sich zunehmend von ihren amerikanischen Vorbildern und spielten vermehrt eigene Kompositionen, sei es als erfolgreiche Unterhaltungsmusiker wie Hazy Osterwald oder als sogenannte «Avantgardisten». Free Jazz wurde in der Schweiz nicht nur rezipiert, hier wurde auch Geschichte geschrieben: Akteure wie Irène Schweizer, Pierre Favre und Urs Blöchlinger, später Werner Lüdi wurden zu einflussreichen, ja prägenden Vertretern der europäischen Free-Jazz-Bewegung. International anerkannte Schweizer Bands wie Magog oder OM leisteten einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung des Jazz-Rock. In diese Zeit fällt die Gründung der Festivals von Montreux und Willisau: Drehscheiben für avancierten Jazz in Europa, die einen regen Austausch zwischen hiesigen und ausländischen Musikern ermöglichten.

Das Projekt geht der zentralen Frage nach, wie konzertveranstaltende Jazz-Institutionen in der Schweiz entstanden und funktionierten und welches Echo sie auslösten. Eine Dissertation «Die Bühnen des Aufbruchs – Festivals und Clubs» untersucht, welche Bedeutung Festivals und Clubszenen für die Ausprägung des Schweizer Jazz und seine Vernetzung hatten. Sie sichert schriftliche und audiovisuelle Quellen zur Entstehung und weiteren Entwicklung exemplarisch ausgewählter Festivals wie Montreux, Nyon, Willisau, Zürich und einer vielfältigen Clubszene am Beispiel Zürich im europäischen Kontext. In strukturierten Interviews werden repräsentative Personen zu Geschichte und Bedeutung dieser Institutionen befragt. Quellen verschiedenster Herkunft werden dokumentiert, aufgearbeitet und die Befunde in kulturtheoretische Diskurse integriert. Das Projekt stellt überdies ausgewählte Festival-Konzerte über die Hörstationen der Nationalphonothek zur Verfügung.

Forschungsplakat

Bild: Irène Schweizer und Makaya Ntshoko. Willisau Festival 1975. (Foto © Andreas Raggenbass)