Ontologie musikalischer Werke und Analyse der Musikpraxis
Worin konstituiert sich ein Kunstwerk, insbesondere in der Musik? Das Philosophie, Musikwissenschaft und unterschiedliche Musikpraxen verbindende Projekt thematisiert die Metaphysik, insbesondere die Identitätsbedingungen musikalischer Werke. Wie andere Beiträge zur philosophischen Diskussion in diesem Bereich nehmen wir als Ausgangspunkt den Paradigmenwechsel in der Notenschrift im 19. Jahrhundert, der Interpretation immer genauer zu fixieren versuchte. Ausgegangen wird von Schriften zur Aesthetik der Kunst und Musik wie auch von Musikrezensionen. Ziel ist es, den ontologischen Status eines musikalischen Werks anhand unterschiedlicher Fallbeispiele in seiner spezifischen musikalischen Praxis zu definieren. Genauer beleuchtet werden dabei die Existenz einer ausgefeilteren musikalischen Standard-Notation, die autoritäre Rolle der Partitur und die von Interpretationen und deren zeitlichen Flüchtigkeit losgelöste Wahrnehmung eines Werkes.
Das Projekt mündet in zwei Tagungen mit dem Zentrum Paul Klee, wo auch das philosophische Verständnis des Malers und Musikers Klee diskutiert wird, eine Dissertation und eine Habilitation.
Informationen zum Projekt finden sich auch auf der Website des Philosophischen Instituts der Universität Bern.
Bild: «Instrument für die neue Musik» – Federzeichnung von Paul Klee, 1914. Foto: Zentrum Paul Klee, Bern
Tagungsbericht
Nemanja Radivojevich berichtet auf der Website der Schweizer Musikzeitung über das Symposium «Authentizität vs. Improvisation». Sein Fazit:
«Cependant, ces rencontres ont offert une vision très large du phénomène de l’improvisation dans la tradition occidentale. Les opinions diverses, souvent en opposition, ont témoigné de la complexité du sujet, de la multiplicité des approches à même d’examiner ces questions et de l’ampleur des domaines que la recherche n’a pas encore explorés.»
Der ganze Tagungsbericht (frz.) ist hier nachzulesen: